lautari romani

Apr 022014
 

Cantece din repertoriul lui Ion Albesteanu creator si interpret de geniu al muzicii lautaresti:

Brâul lui Păun
Balada lui Moș Stan din Bărăgan
Hora mare
Cântec de dragoste
Popărlanul
Jocul flăcăilor
Cimpoiul
Pasăre galbenă-n cioc
Ciobănașul
Brâul lui Doja
Sârba fetelor
Brâul din ogradă
Brâul zbărcii
Mărunțica
Brâul bătrân pe trei
Hodoroaga
De doi (Brează)
Brâul pe nouă
Slănicul
Arțagan
Brâul făgărășan
Purtată și învârtită
Feciorească
Hațegană
Fecioreasca fetelor
Sârba nuntașilor
Cântec de dragoste
La masa mare
Sârba de la Slobozia
Gătitul bradului
Hora-n bătăi
Colo-n deal, sub coastă
Geamparalele bătute
Trei fete surori (baladă)
Eram tinerel ca floarea
Sârbă de brâu
Ghiță Cătănuță
Frusinico, un’te duci
Pe valea Neajlovului
De-am avut, de n-am avut
Spune măiculiță, spune
Pelin beau, pelin mănânc
Ce i-ai dat și omului
Pustia de noapte mică
Gătitul miresei
Piatră, piatră
Omule cu caii buni
De-ar fi noaptea trei conace
Ursitoare, ursitoare
Ți-o părea, puiule, bine
Inimioară cu dor mult
Cântecul mirelui
Toate tufele se-apleacă
Unde-a pus mândra casa
Picături de untdelemn
Voinicu străin
Vine cucu’ de trei zile
De-aș trăi ca bradu-n munte
Hora miresei
Geamparalele de la Fetești
Ca pe Vlașca și Teleorman
Sârba de la Oltenița
Călușul de la Contești-Bragadiru
Femeiasca
Geamparalele de la Călărași
Hora ca la Urziceni
Sârba de la Domnești
Hora de la Oltenița
Suită de cântece și două melodii de joc: Călușul și brâul
Cântec: La casa cu trestioară
Cântec: A dracului noapte mică
Cântecul hoților de cai
Cântec ceremonial la mireasă
Melodie de joc: Horă
Cântec: Inel, inel de aur
Suită de melodii de joc: Horă și Sârbă
Cântec: Când sânt zarzării-nfloriți
Suită de cântece
Suită de cântece de petrecere (I): A. Cine-a pus cârciuma-n drum, B. Ursitoare, ursitoare, C. Inel, inel de aur, D. Ai Buzău, Buzău, E. Calu-i bălan și șaua-i verde, F. Să-ți dea baba cu ghiocu’, G. Puica neichii cea ghiolbană, H. Melodie de joc ‘Horă’
Din Ploiești până-n Gheboaia
Suită de cântece, jocuri și improvizații lăutărești
Suită de cântece de petrecere (II): A. Bălănaș, bălane, B. Pe șoseaua din Cepari, C. Frusinico, un’te duci, D. Șapte văi și-o vale-adâncă, E. Ce mi-e mie drag pe lume
Suită de cântece de petrecere: A. Nu fugi de lângă mine, B. Lele cu coadele lungi, C. La puțul cu două zale, D. De-aș trăi ca bradu-n munte, E. Inimioară cu dor mult, F. Piatra-i piatră de e piatră, G. Cine-a pus cârciuma-n drum, H. Melodie de joc: Horă
Ritual de nuntă: Cântecul miresei

Apr 022014
 


Ion Albesteanu
(n. 27 septembrie 1932, Slobozia – d. august 1997, Fierbinti, Jud. Ialomita) – 65 ani
Instrument: vioara, voce
Cantece din repertoriu: click aici pentru vizualizare
A colaborat cu: Marin Cotoanţă, Marcel Budală, Victor Gore

Articole legate de Ion Albesteanu:

Ion Albeşteanu (numele său adevărat este Ion Şerban) – s-a născut la 27 septembrie 1932 la Slobozia. Părinţii săi proveneau din comuna ialomiţeană Albeşti (de aici si numele de scena).
Ion a fost al cincilea copil din cei şapte, câţi au avut soţii Şerban. Tatăl său, Nicolae Şerban,  violonist şi cobzar i-a fost primul şi principalul dascăl în ale muzicii. Celălalt dascăl al copilăriei a fost Ionică, fratele mai mare, lăutar vestit în tot judeţul. La 18 ani se căsătoreşte şi din această primă căsătorie are trei copii.
Ion Albesteanu

Ion Albesteanu la teatrul Ion Vasilescu 1967

În anul 1953 este promovat ca dirijor al orchestrei populare ”Bărăganul” din Slobozia. În perioada 1953-1964 cât a condus această orchestră a obţinut numeroase premii şi titluri de laureat la festivaluri şi concursuri de folclor. În 1964 orchestra ”Bărăganul” participa la Festivalul Internaţional de Folclor de la Cairo-Egipt, unde obţine premiul I şi Diploma de onoare a primului festival internaţional de acest gen.
Ion Albesteanu

Ion Albesteanu cu actrita Mari Moraru

În anul 1965 lui Ion Albeşteanu i se încredinţează formarea şi conducerea secţiei de muzică populară a Teatrului de estradă ”Ion Vasilescu” – Bucureşti, cu care realizează remarcabile succese prin formula, oarecum inedită a spectacolelor de ”estradă folclorică”.În anul 1966 se recăsătoreşte, soţia sa fiind solista de muzică populară Tiţa Ştefan din Fierbinţi, cu care a cântat mult timp la Slobozia şi apoi la Bucureşti. Cei doi au un copil – Valentin, absolvent al Academiei de muzică – secţia vioară – Bucureşti.În perioada 1968-1971, Ion Albeşteanu lucrează în cadrul Filarmonicii ”George Dima” din Braşov, ca dirijor al orchestrei de muzică populară ”Mioriţa”. Lucrează în paralel cu mai multe formaţii artistice de amatori din judeţul Braşov cu care participă la diverse festivaluri în ţară şi străinătate. Cu formaţia ”Poeniţa” câştigă cel mai important trofeu internaţional care se acordă în materie de folclor – ”Discul de aur” al Academiei ”Charles Cross” – Franţa, la a XXV-a ediţie a Festivalului Internaţional de Toamnă de la Dijon.
Ion Albesteanu

Ion Albesteanu cu ansamblul din Urziceni

Printre soliştii celebri, cu care a făcut imprimări la Radio, Electrecord sau cu care a susţinut spectacole se numără: Liviu Vasilică, Vasile Zidaru, Viorica Mira, Dumitru Ridescu, Ioana Marin, Emilia Bubulac, Gheorge Roşoga, Mihai Căluşaru, Tita Ştefan, Nicolae Rotaru, Ioan State, Polina Manoilă, Mioara Pitulice, Floarea Calotă, Sica Rusu, Elisabeta Turcu, Ileana Mărgărit, Ilie Dărvăreanu, Maria Cârneci, Romica Puceanu, Ileana Leonte, Maria Ciobanu, Marioara Tănase.
Ion Albesteanu

Ion Albesteanu alaturi de Cacurica din Taraful Clejani

A colaborat cu solişti instrumentişti celebri: cobzarul Marin Cotoanţă, acordeoniştii Marcel Budală, Ghiţică Gheorghe, Victor Gore, Mieluţă Iordache, Mihalache Andrei, Bebe de la Petrăchioaia. A lucrat cu cei mai valoroşi compozitori şi maeştri ai baghetei dirijorale: Gheorghe Bazavan, Ludovic Paceag, Mircea Neagu, Dinu Stelian, Nistor Nicolae.
Ion Albesteanu

Ion Albesteanu cu Doina Badea in Israel 1973

A pregătit şi a condus în străinătate, la diferite festivaluri, mai multe ansambluri folclorice: Austria (ansamblul din Constanţa), Danemarca şi Franţa (ansamblul din Urziceni), Bulgaria (”Doina Ilfovului”, ansamblul Casei de Cultură Buftea), Iugoslavia (Teatrul ”Ion Vasilescu”), Grecia, Cipru, Turcia, Franţa, Belgia, Olanda (ansamblul ”Poeniţa”), Germania (orchestra populară a Ministerului Forţelor Armate), Elveţia, Egipt, Israel.

În timpul înăspririi dictaturii, Ion Albeşteanu redevine lăutar în restaurante din Giurgiu şi Bucureşti. După 1989 desfăşoară o activitate artistică intensă de înregistrări de discuri şi CD-uri, spectacole, turnee în străinătate, în încercarea sa permanentă de păstrare a tradiţiei populare autentice. Alcătuieşte taraful ”Ion Albeşteanu” al Muzeului Ţăranului Român, cu care întreprinde un prim turneu în Franţa în 1992.

În anul 1994, pentru întreaga sa activitate de interpret, dirijor şi mesager al cântecului popular şi lăutăresc, Consiliul local al municipiului Slobozia îi acordă titlul de cetăţean de onoare al oraşului, lucru care pentru artist valora mai mult decât orice altă distincţie.

Ion Albeşteanu s-a stins din viaţă la 65 de ani, la sfârşitul verii lui 1997, în comuna Fierbinţi, Ialomiţa. Este înmormântat la Bucureşti.

Ion Albesteanu

Ion Albesteanu in Belgia 1982

Ion Albesteanu

Ion Albesteanu in Franta 1970

Ion Albesteanu

Ion Albesteanu in spectacol in Franta

Mar 212014
 

Pentru Grigoras Dinicu nu a existat hotar intre muzica clasica si cea populara, el a salvat-o pe cea populara din carciuma periferica, din atmosfera de restaurant, unde a incercat protipendada sa o condamne si a impus-o pe scena Ateneului. Acesta ramane principalul merit al lui Grigoras Dinicu, care i-a asigurat un loc de frunte in muzica romaneasca.

Jalousie (tango)
Coquette (Vals)
Capriciul unei balerine
Reve (Aubade, valse)
Hora de la Sibiu
Sârba lui Dinicu
Sârba lui Moțoi
Căzăceasca
Hora Spiccato
Ceasornicul
Ciocârlia
Șeapte scări
Doina Oltului
Hora lui Dinicu
Comneie
Elegie
Pour un seul mt d’amour
Valse
Auăleu leliță floare
Din spre ziuă (Horă)
Sârba pompierilor
Cu calul bălan
Cine-n lume nu iubește
Ursăreasca
Sârba lui Ilie (Vlădescu)
Hora lui Dobrică
Ciocârlia
Doina Oltului
Sârba pompierilor
Hora lui Timoșca
Plaisir d’amour
Romanțe țigănești
Ceasornicul
Hora calu
Hora Spicato
Pour un seul mot d’amour
Menuette parfum d’ automne
Walzer in e dur
Valse-coquette
Pour un seul mot d’amour
Berceuse de Jocelyn
Nadir
Valse de Brahms
Polka du concert
Elegie
Serenada de Toselli
Souvenir
Serenade
Hora Stacato
Hungarian Potpourri
Melodie, Opus 42, No. 3
Scherzo
Grossmuetterchen
Crepuscule tango
Avant de mourir
Beguin
Sârba lui Ilie
Plângeri și suspine
Ciorni husar
Valse destiny
Săbărelul
O seară la Dinicu
Hora lui Niță Colțatu
Salcâmi albi
Cântecul tristeții
Kirpitchiki
Ca pe luncă (Hora țăranului)
Hora boierească
Hora lui Teișanu
Sârbă și horă din Teiș
Hora mărțișorului
Jalea țiganului
Căruța poștei
Avant de mourir
Hora Staccato
Melodii populare românești
Ceasornicul
Hora Calu
Hora mărțișorului
Tango țigan
Hora nebună
Romanitza
Ay, ay, ay
Lady Hamilton (Vals)
Scrisoarea de amor
Orientale à la Tzigane
Leana mea
Pe deasupra casei mele și Sârba lui Jenică
Cine-a pus cârciuma-n drum și Sârba fetițelor
Foaie verde matostat
Doina Oltului și Ciocârlia
Trece lelea pe colnic
Hora stacatto
Sârba Expoziției de la Paris
Hora lui Ion Dinicu și Sârba lui Tanți
Hora din Budești
De nuntă
Aoleu leliță Floare și Hora lui Gore
Gheorghiță militar și Șapte săptămâni din post
Petite conversation
Candide
Lady Hamilotn; Improvisation à la Dinicu și Hora de la Chițorani
Allegretto
Serenada op. 18 No. 1
Bourée
Dance roumaine
Sing Bird
Dinicu Melodies
She came over the hill
Tavern on the hill and Sirba, girls dance
The soldier and Lenten season
Lellita, pretty as a flower and Gore’s hora
Hora lui Ion Dinicu
Hora din Budești
Sârba Expoziței
Foaie verde matostat
Hora staccato
Ceasornicul
Hora mărțișorului
Sârba și hora din Teiș
Hora lui Ion Dinicu și Sârba lui Tanți
Sârba pompierilor
Ca pe luncă
Hora lui Teișanu
Jalea țiganului
Doina Oltului și Ciocârlia
Doina Oltului
Ca pe luncă
Hora lui Teișanu
Sârba din Teiș
Hora lui Dobrică
Sârba lui Ilie
Sârba lui Pompieru
Hora lui Timoșca
Vine lelea pe colnic
Hora boierească
Romanțe țigănești
Plaisir d’amour
Sârba lui Pompieru
Hora lui Timoșca
Sârba lui Ilie
Ca pe luncă
Doina Oltului
Vine lelea pe colnic
Jalea țiganului
Hora lui Ion Dinicu și Sârba lui Tanți
Hora lui Dobrică
Plaisir d’amour (Fr. Kreisler)
Hora boierească
Romanțe țigănești
Astă iarnă era iarnă și Șapte săptămâni din post
Aoleu, leliță floare și Hora lui Gore
Souvenir (Fr. Drdla)
Sârba Expoziției de la Paris și Horă
Serenada nr.1 (Fr. Drdla)
Am ibovnic la Mizil
Cine-a pus cârciuma-n drum și Sârba fetițelor

Mar 212014
 

Grigoras Dinicu
Grigoras Dinicu
(n. 03 aprilie 1889, Bucuresti – d. 28 martie 1949, Bucuresti) – 60 ani
Instrument: vioara, dirijor
Cantece din repertoriu: click aici pentru vizualizare
A colaborat cu: Maria Tanase, Ionel Perlea, Carl Flesch, George Enescu

Grigoras Dinicu a fost un violonist si compozitor roman de origine roma, care s-a impus printr-o maniera deosebita de interpretare a vechilor piese muzicale din repertoriul lautaresc, prin sobrietatea stilului sau individual si prin tehnica instrumentala exceptionala.

Maniera sa aparte de a talmaci vechile melodii ale repertoriului lautaresc printr-o sobrietate eliberata de artificiile caracteristice stilului pe care l-a mostenit de la atatea generatii, la ridicat pe acest remarcabil lautar la un nivel artistic superior.

Este cunoscut in toata lumea mai ales pentru compozitia sa din 1906, Hora staccato.Grigoras Dinicu s-a nascut la 3 aprilie 1889 in cartierul „Scaune” al lautarilor bucuresteni, intr-o modesta casa pe strada Sfintilor, si a trait de mic copil in atmosfera muzicii populare
Tatal sau, Ionica Dinu, originar din Pitesti, era un muzicant foarte cunoscut, care cantase in Franta si Rusia, coleg de taraf cu vestitul Sava Padureanu, fost lautar al tarului Rusiei. Mama sa era fiica lui Anghelus Dinicu, celebru naist din acea vreme, si sora a lui Dimitrie Dinicu, care, dupa ce studiase violoncelul la Viena, a devenit prim-violoncelist al orchestrei filarmonice din Bucuresti si profesor la Conservator. Dupa cateva luni de la nasterea lui Grigoras, tatal sau a plecat impreuna cu Anghelus Dinicu, la Expozitia Universala de la Paris, cu ocazia inaugurarii Turnului Eiffel, unde au cucerit cu interpretarea „Ciocarliei” pe vizitatorii expozitiei.

De mic, Grigoras Dinicu canta in corul de copii al bisericii „Scaunele Vechi” din cartier, iar mai tarziu, alaturi de tanarul Trandafir, fiul cunoscutului lautar Dobrica, a prins gustul muzicii. Primele lectii de vioara le-a luat de la Mos Zamfir, un lautar batran prieten al tatalui sau.La Conservator, unde a studiat vioara şi compoziţia în 1902-1906, a fost admis după ce s-a pregătit cu Carl Flesch. Sunt anii petrecuţi în căutarea interpretării autentice, prin care elanul sensibilitţtii să fie temperat de ştiinţa muzicii, anii petrecuţi în intimitatea muzicii clasice şi a lăutarilor deopotrivă.Un episod amuzant şi relevant pentru aprecierea de care se bucura junele este următorul: dorind să câştige bani pentru a-şi ajuta familia, studentul Grigoraş se angajează în secret la un spectacol de pantomimă din Targul Moşilor (Obor de astazi), sperând sa nu fie descoprit. Într-o zi, Dumitru Dinicu şi Carl Flesch în persoană se duc să vadă pantomima. Din spatele mimului care-şi făcea numărul cu vioara, se aude o vioară adevărată. Carl Flesch îl descoperă, căci îi cunoaşte stilul, şi-l exmatriculează, deşi îi ştie valoarea. Totuşi, Grigoraş nu pierde anul, pentru că e pregătit în particular tot de Carl Flesch!Astfel că în 1906 şi-a dat examenul de absolvenţă pe scena Ateneului Român, interpretând Concertul nr. 1 de Paganini, pentru care i s-a acordat Premiul I. Apoi a strecurat în program o compoziţie proprie, numită Hora Staccato. Astfel a început destinul piesei care i-a adus nemurirea.

Desi dornic sa-si continue studiile de muzica culta, Grigoras Dinicu cu micul salariu primit la Orchestra Simfonica a Ministerului Instructiunii Publice nu-si putea asigura existenta si astfel s-a angajat sef de taraf la restaurantul-gradina de la „Bufet”, unde canta in fiecare seara, cucerind asistenta: „Cine asculta vioara lui Grigoras aude si vede in acelasi timp muzica”, exclama Alexandru Vlahuta. Timp de sase luni a cantat in restaurantul „Gambrinus” al lui I.L. Caragiale, un mare amator de muzica.

Intre timp, Grigoras Dinicu isi continua studiile la Conservator, aprofundand repertoriul clasic cu profesorul Vasile Filip. In 1913 incheie un contract cu restaurantul lui Ionica Enescu, unde va canta timp de 22 de ani. Aici vor veni mari solisti ai lumii in trecere prin Bucuresti sa-i asculte muzica si sunetul profund al viorii, dupa cum tot aici isi vor da intalnire la sfarsit de saptamana toti marii iubitori de muzica, printre care se numarau figuri remarcabile ale culturii din acea vreme, caGeorge EnescuVictor EftimiuTony Bulandra, I. Al. Bratescu-Voinesti. Programele muzicale prezentate satisfaceau cele mai exigente pretentii, Dinicu interpreta deopotriva atat piese din repertoriul clasic, cat si cel de cafe-concert sau popular.

O data cu izbucnirea primului razboi mondial, Dinicu organizeaza concerte de binefacere si in spitalele pentru raniti sau bolnavi de tifus exantematic. Dupa razboi isi alcatuieste propriul ansamblu, impreuna cu tambalagiul Budisteanu, un virtuoz al acestui instrument. Este epoca de glorie a lui Grigoras Dinicu si epoca in care arta lui primeste recunoastere internationala. Politicianul Victor Filotti l-a luat la Budapesta, prezentandu-l lui Lácz Laczi, cel mai renumit lautar al Ungariei, supranumit „printul lautarilor”. Se spune ca, dupa ce l-a ascultat, Laczi ar fi spus: Daca eu sunt printul lautarilor, romanul asta pare sa fie un adevarat rege al lor.

Grigoras Dinicu

Grigoras Dinicu in perioada celui de al doilea Razboi Mondial

Anii de dupa primul razboi conduc la consacrarea mondiala a lui Grigoras Dinicu, cand acesta primeste un angajament la Green Park Hotel din Londra, la recomandarea violonistului Mischa Elman. O mare firma luminoasa pe care scria Grigoras Dinicu, king of the gypsy players and his band anunta melodiile ce urmau sa fie prezentate publicului englez.

De la Londra, Dinicu va pleca la Monte Carlo unde, in vestitul Empire, se va intalni cu George Enescu, iar peste cateva zile cu Fritz Kreisler, ale carui compozitii pentru vioara figurau in repertoriul sau.

Urmeaza lunile petrecute la Paris cu un contract la Ambassadeur, cel mai mare restaurant parizian, unde „Ciocarlia” fascineaza un public cosmopolit. Aici se intalneste cu vestitul muzician si violonist Jascha Heifetz, care ii cere permisiunea sa transcrie „Hora staccato” ca piesa de concert, pe care o va executa pentru prima data in aceasta forma cu mult succes intr-un concert dat la Viena in 1932. De atunci, „Hora staccato” figureaza in programe sub numele Dinicu-Heifetz.

Intors in tara, executa in 1932 impreuna cu orchestra filarmonica din Bucuresti partea solistica din Concertul in mi minor pentru vioara si orchestra de Felix Mendelssohn-Bartholdy. Continua sa cante si in restaurantul „Continental” din Bucuresti, avand un repertoriu variat, alaturi de muzica populara, piese de concert clasice de Franz Schubert, Johannes Brahms, Antonin Dvoák etc. La sarbatorirea unui sfert de veac de activitate pe scenele de concert, in anul 1935, Dinicu urca din nou pe podiumul Ateneului Roman, unde, sub bagheta dirijorului George Georgescu, interpreteaza ca solist Concertul in sol minor de Max Bruch si, impreuna cu Alexandru Teodorescu, prim-violonist al Filarmonicii, dublul Concert in re minor de Johann Sebastian Bach. in februarie 1936, sub bagheta lui Ionel Perlea, va interpreta Concertul in re minor pentru vioara si orchestra de Henry Wieniawski.

In anul 1937, Grigoras Dinicu este invitat sa cante in cadrul Expozitiei Internationale de la Paris unde, seara de seara, miile de vizitatori au ascultat taraful de lautari din Romania.
Intors la Bucuresti, devine concert-maestru al orchestrei simfonice „Pro Arte”, un ansmblu de 80 de instrumentisti sub conducerea dirijorului George Cocea. in 1939, aceasta formatie il sarbatoreste pe Grigoras Dinicu printr-un concert festiv cu prilejul implinirii varstei de 50 de ani. Cu aceasta ocazie, violonistul a interpretat Concertul in mi major de Johann Sebastian Bach si pe cel in re major de Ludwig van Beethoven.

La Expozitia Mondiala din New York, in 1939, taraful lui Dinicu este insotit de Maria Tanase. Vreme de patru luni canta impreuna la restaurantul lui Jean Filipescu din New York, unde primesc – printre alti ascultatori din lumea artistica americana – ovatiile entuziaste ale Marlenei Dietrich. Revin in tara o data cu declansarea celui de Al doilea razboi mondial in luna septembrie a aceluiasi an.
Se angajeaza la restaurantul „Modern” din Sarindar, unde il asculta cu regularitate Ionel Perlea si, uneori, George Enescu. in timpul unui turneu din 1943 la Ankara si Istanbul, sufera un accident vascular cerebral, in urma caruia miscarile cu mana stanga devin dificile. Totusi, Grigoras Dinicu nu renunta la „Hora octava”, „Hora lautarilor”, „Hora boiereasca”, „Hora de la Chitorani”, etc. in 1946, vine sa-l revada Yehudi Menuhin, pentru care interpreteaza pentru ultima data “Ciocarlia”.

In 1947, artistul simte o durere din ce in ce mai intensa la gat. Se pune diagnosticul unui cancer al laringelui urmat de o inevitabila interventie chirurgicala. Dupa o a doua operatie, Grigoras Dinicu moare la 28 martie 1949, ora 10 dimineaţa, in Bucuresti. A fost inhumat la Cimitirul „Patrunjel” (azi „Reinvierea”), foarte aproape de lautari ca Sava Padureanu, Cristache Ciolac, Costica Pompieru. La inmormantare, Orchestra „Barbu Lautaru” condusa de Ionel Budisteanu a cantat „Hora staccato”. Marele Ionel Perlea a încercat să interpreteze  Zigeunerweise de Sarasante lângă mormânt, cum îi ceruse răposatul pe patul de moarte fiicei lui, dar n-a putut din cauza mulţimii sufocante.

Pentru Grigoras Dinicu nu a existat hotar intre muzica clasica si cea populara, el a salvat-o pe cea populara din carciuma periferica, din atmosfera de restaurant, unde a incercat protipendada sa o condamne si a impus-o pe scena Ateneului. Acesta ramane principalul merit al lui Grigoras Dinicu care i-a asigurat un loc de frunte in muzica romaneasca.

Grigoras Dinicu

Orchestra Grigoras Dinicu

Grigoras Dinicu

Orchestra Grigoras Dinicu

Mar 212014
 

Gabi Luncă aparține generației „clasice” a muzicii lăutărești urbane (de mahala) alaturi de Dona Dumitru Siminică, Romica Puceanu și Victor Gore,. Aparținând celei de-a doua generații de interpreți ai muzicii de metisaj cultural între țigani și români.

Gabi Lunca

Gabi Lunca si Ion Onoriu in anii ’70

Românii ştiu foarte bine ce înseamnă un lăutar adevărat, acel lăutar care la o singură atingere a arcuşului sau a cla­pe­lor de acordeon face să frea­măte la un loc dorul, jalea şi ve­selia. Gabi Luncă este exemplul cel mai elocvent în acest sens. Prin cîntecele sale a mers direct la inima românului, făcîndu-l să se simtă mai bine.

Ce o face pe Gabi Luncă să strălucească sunt „vibratourile dulci”, stilul vocal „argintiu” si un pic chinuit/răgușit a fost deseori sursă de inspirație (uneori chiar copiat) pentru foarte mulți interpreți moderni ai muzicii lăutărești.

Principala diferență între Gabi Luncă și ceilalți membri ai șcenei lăutărești în perioada sa de glorie (1946 – 1979) a fost ca în viața particulară a fost un om echilibrat, ducând o viață de izolare familială și fără excese. Din acest motiv, dar și datorită hainelor sale de scenă atent selectata, Gabi Luncă, a fost supranumită în cercuri restrânse „țiganca de mătase”.